NOWA FORMA 2025



Kontakt 


Nowa Forma 2025 promuje nowatorskie formy artystyczne i podkreślając znaczenie dialogu między różnymi dziedzinami sztuki we współczesnej kulturze. To przedsięwzięcie, które redefiniuje sposób, w jaki odbieramy i doświadczamy sztukę, wpisując się w globalne trendy eksploracji nowych mediów i form artystycznych.
W ramach współpracy z festiwalem Nowa Muzyka 2025 projekt wprowadza nowatorskie podejście do sztuki, eksplorując nowe formy wyrazu w dźwięku i obrazie.








Jan St. Werner

Jan St. Werner, niemiecki kompozytor i artysta, znany zarówno z działalności solowej, jak i jako połowa duetu Mouse on Mars, od lat bada nowe możliwości tworzenia dźwięku i przestrzeni. Jego eksperymentalne projekty przyciągają uwagę zarówno w kontekście muzyki, jak i sztuki współczesnej. Artysta zdobył uznanie nie tylko w świecie muzyki elektronicznej, ale również w środowisku artystycznym. W 2022 roku Jan St. Werner zaprezentował swoje prace w ramach prestiżowego Biennale w Wenecji, gdzie jego instalacja dźwiękowa wzbudziła zainteresowanie zarówno krytyków, jak i publiczności za innowacyjne podejście do przestrzeni akustycznej.








Sasu Ripatii

Sasu Ripatti, znany także jako Vladislav Delay, to artysta o niezwykle szerokim spektrum twórczości. Jego muzyka, balansująca między minimalizmem a abstrakcją, eksploruje granice percepcji dźwięku i czasu. Ripatti jest również znany z wykorzystania nagrań terenowych, które przekształca w złożone kompozycje dźwiękowe, budując wielowarstwowe pejzaże akustyczne. Podczas festiwalu Sasu Ripatti zaprezentuje instalację, która w innowacyjny sposób połączy dźwięk i obraz.








(((echo~echo)))

(((echo~echo))) to intrygujący projekt autorstwa Paweł Krawczyka i Mariusza Szypury, który oferuje świeże spojrzenie na pojęcie ciszy. W tym kontekście cisza nie oznacza braku dźwięku, lecz spokojny, harmonijny stan, który łączy ciało i umysł – będący kontrapunktem do hałasu i nadmiernego bodźcowania współczesnego życia. Artyści tworzą soniczne sanktuarium, wolne od ograniczeń typowych gatunków muzycznych, umożliwiając słuchaczom zanurzenie się w płynnej, ewoluującej przestrzeni dźwiękowej. Mariusz Szypura, będący członkiem projektu, to twórca łączący muzykę z nowoczesnymi technologiami wizualnymi. Jego prace wyróżniają się głęboką refleksją nad ludzką kondycją oraz wpływem technologii na nasze codzienne życie. W lipcu 2024 roku jego instalacja audiowizualna „in:human” była centralnym punktem wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Jesienią tego samego roku (((echo~echo))) zaprezentowało performatywną wersję swojej instalacji w prestiżowym Lincoln Center w Nowym Jorku.